El Espacio del arte concreto: matemáticas y geometría | Tangente

«Nada es más concreto, más real que una línea, un color o una superficie». Esta frase muy platónica de Theo van Doesburg (seudónimo de Christian Emil Marie Küpper, 1883-1931), fundador de numerosos movimientos artísticos de vanguardia, desengañará a quienes interpreten el término «concreto» como lo contrario de «abstracto».

¿Qué hace un Espacio del arte concreto en un pequeño municipio de los Alpes Marítimos, situado entre Grasse y Cannes, donde la naturaleza parece invitar más bien al arte figurativo? La respuesta radica en el encuentro entre un alcalde abierto al arte contemporáneo y profesor de matemáticas, André Aschiéri, y un coleccionista y artista suizo, Gottfried Honegger (1917–2016). Este último, junto con su esposa Sybil Albers, donó al Estado su colección personal de cuatrocientas obras. Desde entonces se exponen en el Espacio del arte concreto de Mouans-Sartoux, en un marco adaptado y diseñado a medida por el arquitecto Marc Barani.

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La presencia de las matemáticas y la óptica ------------------------------------------

Desde la primera sala, las matemáticas están omnipresentes. El cuadro de Max Bill (1908–1994) titulado Dos zonas, clara y oscura evocará ante todo al aficionado a las matemáticas la irracionalidad de la raíz cuadrada de 2. En efecto, la obra pone en escena esta demostración en el Menón de Platón. En esta sala también encontramos ritmos clásicos, como lienzos basados en relaciones entre las superficies de diversos colores o en alineaciones.

Pero el objetivo principal de Josef Albers (1888–1976), en su Homenaje al cuadrado, es engañar la vista del espectador mediante los colores de los distintos cuadrados, de modo que el cuadrado central, el más pálido, parece flotar en el centro de la composición. Así, un gran número de lienzos se basan en una suerte de ilusión óptica que engaña la vista entre varias interpretaciones.

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La estética del azar ----------------------

François Morellet (1926–2016), por su parte, utiliza una técnica sorprendente para crear algunas de sus obras: el azar. Al observar sus lienzos, uno se pregunta si no habrá recurrido varias veces al azar para escoger después el «más estético», lo que casi equivale a negar el azar. ¿Cuál es la probabilidad de que, entre diez rectas, cuatro sean aproximadamente concurrentes y formen un haz que evoque un proyector? Podemos preguntárnoslo, desde luego, pero poco importa: solo cuenta el resultado. El cuadro desprende una armonía indudable, ligada también a la incertidumbre de la mirada ante diversas interpretaciones.

François Morellet inventó, además, la teoría de la «participación del espectador». Tanto la mirada como la luz ocupan un lugar central en el arte en general y en el arte concreto en particular. Esta importancia se hace evidente en sus esculturas, como esta esfera de acero inoxidable recortada según dos familias de planos paralelos y perpendiculares entre sí. Cada desplazamiento del espectador, cada variación de la luz hace aparecer un entramado distinto. La fotografía de al lado inspirará sin duda al matemático.

David y Royden Rabinowitch, hermanos gemelos nacidos en 1943, trabajan juntos, pero a veces firman sus obras por separado. Esto explica que puedan encontrarse esculturas muy parecidas firmadas por uno… o por otro. El Espacio del arte concreto posee una de las esculturas firmadas por David. Inspirará al matemático, aunque puede resultarle enigmática.

Las rectas trazadas sobre la elipse de al lado evocan el hexagrama místico de Pascal. Sin embargo, esta interpretación es falsa: la cónica solo contiene tres rectas, no seis. Por otra parte, los puntos perforados en la superficie resultan muy misteriosos, como distribuidos al azar. Si están las cuatro masas, ¿dónde están las dos escalas? El título, aparentemente muy preciso, invita al espectador a contar y lo pierde entre varias interpretaciones…