François Morellet: arte concreto y geometría | Tangente

Exposición de Morellet en Aviñón hasta finales de octubre -------------------------------------------------

Desde 1952, cuando descubrió la obra del artista concreto Max Bill, François Morellet (1926–2016) se dedicó a crear estructuras geométricas sencillas, efectos ópticos, inflexiones de líneas y enigmas visuales a partir de algoritmos matemáticos o sucesiones aleatorias de cifras. Morellet juega con la línea, con el azar, con las palabras y con la mirada del público. Establece sistemáticamente un principio rector y deja que la obra tome forma: un cuadro, una escultura, una instalación… El resultado es deliberadamente imprevisible: unas veces magnífico, otras mediocre, pero nunca banal. Pionero de la abstracción geométrica y creador del GRAV (Groupe de recherche d’art visuel), junto con Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, Joël Stein, Francisco Sobrino y Jean-Pierre Yvaral —hijo de Vasarely—, se convirtió en uno de los principales representantes del arte cinético en Francia. La exposición «L’esprit de suite», que puede visitarse en el museo Angladon de Aviñón (5, rue Laboureur) hasta el 28 de octubre, de martes a sábado, de 13 a 18 h, recorre, a través de grabados, pinturas, esculturas y libros del artista, la trayectoria del «hijo monstruoso de Mondrian y Picabia».

Cuadro de cuatro mil cuadrados cuyo color (azul o rojo) se define por la paridad de los números de una guía telefónica.

Cuadro en el que el color de las líneas verticales se asocia a las cifras decimales de π.

¿Cómo acallar los comentarios de Morellet? --------------------------------------------

Un libro que resume una pasión, una manera excepcional de entender el arte, una implicación constante en una nueva visión de la creación; en una palabra, una vida. Eso caracteriza este libro, cuyo título ilustra, mediante un juego de palabras, la forma en que Morellet manejaba las figuras geométricas, los trazos, los colores, los objetos 3D, las piezas eléctricas y los neones…, que desempeñaban el papel de átomos en sus obras. Los textos, aparentemente independientes, fueron escritos por Morellet para sí mismo o, más a menudo, con motivo de intercambios —epistolares o presenciales— que mantuvo durante sesenta años con personalidades del mundo del arte, entre ellas Vasarely o Vera Molnar. Se afirma una convicción: el arte de hoy ya no es el de ayer; el artista es ante todo el compositor de obras que, a partir de los principios de su creación, pueden ser interpretadas por (casi) todo el mundo. «Mi línea de conducta: hacer lo menos posible. O, dicho en lenguaje de libro de arte: reducir al mínimo mis decisiones arbitrarias».

Mais Comment taire mes commentaires.* François Morellet, Éditions Beaux-arts de Paris, 320 páginas, 2003, 18 euros.

Más que un catálogo, un libro de arte ------------------------------------

En este magnífico catálogo de la exposición «L’esprit de suite» —presentada inicialmente en el museo de Bellas Artes de Caen en septiembre de 2015—, se muestran decenas de obras agrupadas en series, cada una precedida por un texto del artista en el que explica sus elecciones y su filosofía de creación. Expone los «sistemas» que generan sus cuadros aleatorios, reproducibles por otros; relata su relación con las distintas técnicas de impresión empleadas, cuyos límites trata de superar para integrarlas en sus obras —una relación íntima y tardía con lo «mal hecho», que al principio rechaza en favor de la serigrafía, técnica que permite realizaciones neutras y precisas—. Sus tramas, cuadrados, plegados, curvas, rectas, superposiciones y estampaciones se presentan aquí en relación con la investigación artística que las sustenta, siempre con el principio de que el arte está en la mirada del espectador. Más allá de los juegos con las formas geométricas y el azar, el enfoque que define las obras mediante reglas de creación reproducibles por cualquiera resulta familiar al matemático, que se encuentra aquí en terreno conocido. El libro se abre con una entrevista del artista con Lauren Laz, directora del museo Angladon de Aviñón, donde se presenta la exposición actual.